Muchas personas padecen un marcado pavor al interpretar canciones, en especial frente a otros, porque temen ser juzgadas, incidir en desaciertos o no alcanzar con las demandas propias o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que provoca aún más desconfianza. Sin embargo, es relevante asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa emociones e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la búsqueda de la aprobación, tenemos la posibilidad a laborar para liberarnos de esa traba y expresar nuestro auténtico potencial creativo.
El primer paso para trascender este temor exige comprender que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos aprensiones. Al ser una disciplina tan artística, es plenamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el nivel apropiado. Aun así, cuando comprendemos que el miedo constituye del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro ejecución. A medida que hagamos habitual la duda y la ansiedad, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.
También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera regular aumenta la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la certeza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar errores y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la oscilación, el matiz y la intonación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y supervisado por un instructor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.
Un método adicional significativa para dejar de sentir temor al cantar es enfocar la energía en el disfrute de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de interpretación. Esto genera una gran tensión, que fortalece el temor a errar y a soportar críticas. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al dirigir la atención en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y abrimos espacio a la libertad artística. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es liberador. Cuando nos damos el lujo de explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como cantantes.
La imaginación constructiva se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para afrontar el pavor. Este procedimiento consiste en visualizar, con detenimiento y de manera consciente, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la audiencia resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un riesgo. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que interpretar con seguridad es alcanzable, incluso en presencia de cualquier dificultad.
Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños logros. Además, es útil apoyarse de personas que impulsen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para retarnos y superar los miedos.
La exposición frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir reduciendo el temblor. Podemos dar inicio realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden confianza y cuya opinión sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a cantar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino adaptarnos a la confrontación social, a experimentar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.
Por último, es importante asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que aparezca inseguridad o en los que nos cuestionemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo clases de canto de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.